Kokeshi Sōsaku – Muhitsu MIYAJIMA 宮島無筆

Description

Cette Kokeshi Sōsaku a été réalisée par Muhitsu MIYAJIMA, maître artisan né dans la préfecture de Yamagata. Élève de Kobayashi Kichitaro, il a commencé par fabriquer des Kokeshi traditionnelles avant de se consacrer, dès la fin des années 1940, aux Kokeshi créatives.

🔹Cette pièce illustre parfaitement son style : un corps élancé, des lignes simples et harmonieuses, un visage délicatement peint sous une longue chevelure sculptée, et un décor de fleurs blanches qui rappelle les cerisiers en fleurs.
🔹L’ensemble dégage une grande sobriété et une élégance intemporelle, signature de Miyajima Muhitsu.
🔹 Réalisée dans un bois clair soigneusement choisi, cette Kokeshi met en valeur le veinage naturel et la douceur de la matière.

🔍 État : Bon état général, signes d’usure et patine vintage.

A Propos de l’Artisan :

MIYAJIMA Muhitsu (1929 –  ) est un artisan japonais majeur de Kokeshi Sōsaku, né en 1929 à Yonezawa, dans la préfecture de Yamagata, une région réputée pour ses artisans traditionnels. Il commence sa formation en 1942 auprès de KOBAYASHI Kichitarō, un maître de Kokeshi traditionnelles, avant de se consacrer pleinement aux Kokeshi créatives à partir de 1949. Son style, marqué par une simplicité contemplative et une élégance sobre, s’éloigne des canons classiques pour privilégier des formes épurées et des motifs inspirés de la nature, comme “Kiwi no Komorebi“ (Lumière à travers les arbres) ou “Hanakage” (Ombre des fleurs).
Muhitsu est reconnu pour son approche minimaliste et sa maîtrise technique, utilisant des bois locaux et des techniques de gravure et de pyrogravure pour créer des textures uniques. Ses œuvres, souvent primées, lui valent le Prix du Premier Ministre en 1973, soulignant son influence majeure sur le mouvement des Kokeshi Sōsaku. Il est également célèbre pour ses Kokeshi aux silhouettes élancées, ornées de fleurs ou de motifs abstraits, qui incarnent une harmonie entre tradition et modernité.
Son héritage repose sur une recherche constante de pureté artistique, faisant de lui l’un des artisans les plus respectés de sa génération, dont les pièces sont aujourd’hui collectionnées pour leur beauté intemporelle et leur profondeur symbolique.