Kokeshi Nakanosawa – Yoshizō IWAMOTO 岩本芳蔵

Description

Cette grande Kokeshi traditionnelle de style Nakanosawa a été réalisée par l’artisan Yoshizō IWAMOTO.

🔹 Sa silhouette haute et élancée met en valeur un décor peint à la main dominé par de larges motifs de pivoines.
🔹 Le visage, immédiatement reconnaissable, présente des yeux ouverts et très vivants, accompagnés d’une bouche fine légèrement étonnée. Cette expression volontairement naïve et presque enfantine constitue la signature de ce style et lui donne une présence particulièrement attachante.
🔹 Le travail laisse apparaître le veinage naturel du bois, contrastant avec les pigments appliqués en larges aplats et lignes vibrantes.

Tournée et peinte à la main au Japon, cette Kokeshi est une œuvre représentative d’une tradition locale restée longtemps confidentielle et aujourd’hui très appréciée des collectionneurs pour son expressivité unique.

🔍 État : bon état général, quelques signes d’usure et légère patine liées à l’âge et légère décoloration.

A Propos de l’Artisan :

IWAMOTO Yoshizō (1912 – 1973) est un artisan japonais du style Nakanosawa (中ノ沢), rattaché à la lignée Tsuchiyu (土湯系), dans la préfecture de Fukushima. Il naît le 8 janvier 1912 à Kanuma (préfecture de Tochigi), second fils du tourneur sur bois IWAMOTO Zenkichi (岩本善吉). À 12 ans, il s’installe à Nakanosawa, où il apprend le débitage du bois chez ISOGAI Naoyuki (磯谷直行), puis suit en 1924 un stage de tournage organisé par la préfecture sous la direction de SATŌ Toyoji (佐藤豊治). Il se forme ensuite auprès de son père.
Après une jeunesse de tourneur itinérant, notamment à Nikkō et à Hakone-Yumoto (où il tourne chaque jour 550 balles de kendama, un record), il se fixe définitivement à Nakanosawa en 1932, après avoir travaillé dans 63 ateliers. Vers 1933, il commence à fabriquer des Kokeshi : son père lui demande de créer son propre modèle plutôt que d’imiter les autres. Zenkichi meurt en 1934. Avant la guerre, il tourne aussi une grande partie des corps des Kokeshi de SAKAI Masanobu (酒井正進), HONDA Nobuo (本多信夫) et ANDŌ Yoshihiro (安藤良弘), qui les peignent ; certaines pièces ont circulé sous son nom, d’où une attention nécessaire aux attributions.
En 1956, à l’instigation de ŌNO Kō (小野洸), il restitue le modèle de son père, la « tête de poulpe » (tako-bōzu, 蛸坊主), jusque-là abandonné. Sa restitution est considérée, avec celles de TAKAHASHI Sakae (高橋盛) et de OKAZAKI Naoshi, comme l’une des trois grandes restitutions de l’après-guerre.
Ses premières pièces ont une tête aplatie et un nez long ; à partir des années 1940 et jusque vers 1955, le visage devient plus doux, presque enfantin ; après la guerre, le nez est plus court.
Il forme alors de nombreux élèves : ARAKAWA Yōichi (荒川洋一), SANPEI Haruo (三瓶春男), KAKIZAKI Fumio (柿崎文雄), WATANABE Chōichirō (渡辺長一郎), SAITŌ Tokuju (斎藤徳寿) et FUKUCHI Yoshio (福地芳雄), réunis dans l’association « Tako-bōzu-kai », créée en 1971. Atteint d’une légère paralysie à la fin de sa vie, il produit moins. Il meurt le 11 février 1973, à 62 ans.