Kokeshi Shingata – Takao KIYOHARA 清原たかを

Description

Offrez-vous une pièce rare issue de la transition entre tradition et créativité : cette Kokeshi Shingata signée Takao KIYOHARA , artisan né en 1916.

🔹 La silhouette galbée, finement tourné dans un bois de mizuki, se pare de motifs floraux noirs et rouges, évoquant des fleurs de Ume (pruniers).
🔹 Sur une tête parfaitement sphérique, la chevelure noire aux contours nets, coiffée d’un petit nœud rouge, encadre un visage délicat aux yeux effilés et à la bouche pincée, signature expressive de Kiyohara.

Chaque coup de pinceau révèle l’équilibre que l’artiste cherchait entre l’héritage des formes traditionnelles (notamment Tōgatta) et son désir de renouveau : la Kokeshi Shingata marque à la fois un respect pour les codes anciens et l’amorce d’une esthétique « Sōsaku » plus libre.

🔍 État : Bon état général, quelques signes d’usure et légère décoloration.

A Propos de l’Artisan : 

KIYOHARA Takao (清原たかを, 1916 – date de décès inconnue) est un artisan japonais emblématique du mouvement Shingata, souvent qualifié de “transitoire” pour son habileté à marier tradition et innovation. Né en 1916, il entame sa carrière après avoir servi comme pilote pendant la Seconde Guerre mondiale, s’installant ensuite à Shiroishi, dans la préfecture de Miyagi. Peu d’informations subsistent sur sa formation, mais son œuvre se distingue par une approche unique, à la fois ancrée dans les canons des Kokeshi traditionnelles de Tōgatta ou Yamagata et ouverte à une liberté créative audacieuse.
Takao KIYOHARA, est resté discret sur sa vie privée, ce qui lui a valu le surnom de “mystery man” du monde Kokeshi. Ancien pilote pendant la Seconde Guerre mondiale, il se consacre après 1945 à la sculpture de Kokeshi. Lauréat à plusieurs reprises du Prix du Premier ministre et honoré de distinctions ministérielles, il a impulsé la Shingata par ses lignes pures et sa palette restreinte, faisant dialoguer tradition et modernité.
Ses poupées, reconnaissables à leurs silhouettes épurées — droites, bulbaires ou parfois composées de deux pièces assemblées — explorent des motifs variés, allant du minimalisme monochrome à des décors floraux ou géométriques. Parmi ses créations les plus célèbres figurent “Omeno.ka” (Fragrance du Prunier), une Kokeshi haute en deux parties, et “Mizumo” (Printemps), ornée de fleurs de prunier roses, illustrant son talent pour évoquer les saisons à travers des détails poétiques.
KIYOHARA utilise des techniques artisanales classiques, comme la finition à la cire Rōsoku no Rō, tout en osan
t des expérimentations graphiques, comme des kimonos aux motifs inversés (fond coloré et fleurs en bois naturel). Son style, à la fois sobre et expressif, lui vaut une place de choix dans l’histoire des Kokeshi.
En 1989, il reçoit le Prix du Premier Ministre lors du All-Japan Kokeshi Contest, une consécration pour un artisan dont les pièces, signées de son sceau, sont aujourd’hui très prisées des collectionneurs. Ses œuvres des années 1960 à 1980, souvent vendues comme des pièces d’exception, reflètent un équilibre parfait entre héritage artisanal et modernité. Bien que les détails de sa vie restent mystérieux, son héritage perdure à travers des Kokeshi qui continuent de fasciner par leur élégance intemporelle et leur originalité, faisant de lui l’un des pionniers d’un mouvement qui a redéfini l’art des poupées japonaises.